「・・・ものをつくる人、伝える人、使う人、
いろんな考え、スタンス、ペースの人達がいて、
それぞれに、がんばる時期、お休みする時期もあって、好みの違いもあるけれど、
リレーするように、どんな形ででも、「工芸」を支えて繋いでいけたらいいなと思います。
自分もその一端を担う者であると自覚しつつ・・・」
季刊「住む」や、このブログを読まれた方から、いろいろ感想をいただいています。
上の文章は、ある作家の方から。
リレーするように、どんな形ででも、「工芸」を支えて繋いでいけたらいいなと思います。
というところに、とても共感します。
「工芸」を大切に思っている人たちが批判ではなく批評し合う中で
（日本人はこれが苦手ですね、かくいう、私もですが努力しています！）
共感する部分をゆたかに膨らませていけるといいなぁと思います。
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さて、前回のクラフトフェアじゃないの？
に関連して、ちょっとプチ歴史を振り返ってみます。
この件に興味関心がある方には、基礎知識？として知っていただけたら幸いに思います。
1988年 ニッケコルトンプラザ内にギャラリーショップ「ニッケこるとん銀花」がオープン
年に25回ほどの企画展と常設展示販売コーナーを設けた店舗が誕生
・・・
1996年 「工房からの風」 新鮮 30代 作り手たち コルトンホール 企画展
1997年 「工房からの風」 五行五感展 コルトンホール 企画展
1998年 「工房からの風」 季刊銀花とタイアップ コルトンホール 公募展
1999年 「工房からの風」 作家たちの海外 コルトンホール 企画展
「工房からの風」は、今でこそ野外での「クラフトフェアカテゴリー」で認識されているかと思いますが、
立ち上げは、館内での展覧会でした。
「住む」文中にあるように、赤木さんが参加くださったのは1996年と1997年。
審査員をお願いして固辞されたのは1998年の「工房からの風」のことです。
この企画の根っこの思いは「新しい作家が世に出ていく場面を作る」ということ。
現在の原型です。
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2000年から準備をして、
2001年に今の形の野外展「工房からの風 craft in action」が始まりました。
当初は隔年、2005年からは毎年開催となって、今年で13回目となります。
途中、2004年に館内のギャラリーショップを閉じて、
「工房からの風」の会場となるニッケ鎮守の杜の中に、
現在もある「galleryらふと」を移しました。
庭の改修も2005年に行って、「工房からの風」と連動して
庭作りが始まりました。
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「住む」前号の記載の中で、「工房からの風」は、
「クラフトフェアまつもと」を模範にして始まった、
とありましたが、これは違います。
2001年からの野外展を立ち上げるにあたって、
三谷龍二さんには、アドバイスをいただきましたが、
それは「クラフトフェアまつもと」の運営からアドバイスをいただいたのではなく、
三谷さんという作家個人のご意見を伺ったのでした。
三谷さんからは、キュレーションをきちんとするといいね、
テントなど全体の美観を考えて展示が美しくできるようになるといいね、
作品がきちんと伝わるような会になるといいね、
といった現在も大切にしていることの基本をおっしゃっていただきました。
（ありがとうございます！）
そして、そもそも、模範とした成り立ちが違っています。
「クラフトフェアまつもと」は、アメリカでクラフトマン自身が
野外で気持ちよく作品を展示販売するスタイルから影響を受けた、
と伺っていますが、
「工房からの風」は、イギリス、オックスフォードで行われている
Art in actionという研究者たちが企画開催している野外展を
成り立ちのきっかけとしています。
作り手が立ちあげた企画と、作り手でも使い手でもない研究者（紹介者）が
立ち上げた企画という決定的な違いがそこにはあると思います。
（Art in actionとの出会いについては、
拙著「手しごとを結ぶ庭」に詳しく書いています）
もちろん、どちらが良くてどちらが良くない、なんていうことではなく、「違う」ということです。
2001年から始まった現在のスタイルの「工房からの風」は、
2006年くらいから来場者の数が顕著に増えて、その中身も若い方々が増えてきました。
応募数もこの辺から急増してきました。
2009年くらいからでしょうか、
各地でクラフトフェアが増えてきたように思います。
地方の自治体の方や企画をする方から、アドバイスを求められる機会も生まれました。
そのような中で、新たな「違和感」が生まれてきたのでした。
何のために行うのか？
その根っこが違うのに、同じようなことが行われようとする違和感、
とでも言ったらよいでしょうか。
と、今日も長くなりました。
続きは、また。
